9.2.16

Papelería


Los que me conocen saben que no me pueden dejar sola en una papelería, bolis, libretas, colorines.. me encantan desde niña, así que llevaba tiempo dándole vueltas a crear una línea de papelería que me llenara totalmente.

Mi intención es sacar en cada estación una pequeña colección de cuadernos, con una producción limitada, y acorde a los colores o sensaciones que me produce cada época; quiero que sigan siendo algo muy mío. Y poco a poco, sin prisa, ampliar con postales y tarjetas, y algunas sorpresas más.

Todas las ilustraciones de esta pequeñísima colección de 4 libretas, están hechas en acuarela, acrílico o lápices. Quería que mantuvieran un espíritu muy orgánico, así que están impresas sobre papel italiano reciclado de 300gr y protegidas las cubiertas por un glasofonado mate. En el interior puedes encontrar 20 páginas de 100gr también de papel reciclado italiano y tienen un tamaño final de A5, 21x15cm.


























Para mí, invierno, viviendo en una ciudad tan mediterránea y calurosa, no es que sea muy frío, aún así he querido reflejar ambas caras, el poco a poco renacer de aquello que ha estado dormido y aquello que se resiste a despertar.

Espero que os gusten.

27.1.16

Los cinco: ilustradoras

Llevo años preocupada por el maldito estilo. Desde un principio supe que quería que mi trabajo fuera reconocible, identificable, pero no sabía cómo, principalmente porque no sabía qué elegir de dentro de mí, para identificarme.



collage para una expo en 2009

¿De dónde nace el "estilo"? Yo apuesto por una mezcla de deseo de expresar de una forma determinada, junto con unas técnicas que nos puedan ser cómodas y la evolución propia de la persona. Diluido entre esto, están las influencias externas. Cómo y cuánto dejamos que otros autores nos influyan a veces es ignorado hasta por nosotros mismos, muchas veces, no. Yo creo que cada persona crece, evoluciona, a lo largo de la vida, del tiempo - y el espacio - adaptándonos lo mejor que podemos a la situación del momento, del proceso o del periodo de vida. Esto hace que necesitemos expresar cosas distintas a lo largo de nuestra historia.

Estudié durante 7 años diseño gráfico, y luego trabajé 2 más en agencias, por eso no me cuesta demasiado adaptarme a lo que me piden en un encargo. A veces me pregunto si yo tengo un "estilo" identificable. Si la gente me reconoce en mi trabajo, si me reconozco yo.

Aún así, si se me permitiese elegir, yo quiero ver el mundo - y representarlo - como lo hacen las siguientes ilustradoras, que son, hoy por hoy mi referencia, mi inspiración, con las que paso horas admirando su trabajo diciéndome "Qué pasada! Cómo lo hace!?". Si se me permite pedir 3 deseos, uno de ellos es dibujar como cualquiera de ellas.

1. ISABELLE ARSENAULT


Cuando estás delante de ellas, parecen imágenes sacadas de un sueño; nada tiene proporciones exactas, ni formas exactas ni casi colores exactos, todo tiene una flexibilidad neumática. Son ilustraciones para hacer sentir no para comprender. Transmite tanto con tan poco que espero algún día poder dejar de ser tan insegura con mi trabajo, justificándolo constantemente y no molestarme tanto con los detalles, invirtiendo más tiempo en el concepto y menos en la forma.




2. REBECCA GREEN



Las expresiones de sus personajes y la paleta de colores es lo que más me impresiona de estar ilustradora. Me gusta su trabajo especialmente porque lo considero un universo paralelo al nuestro, a veces extraño, pero aquí siempre huele a madera de roble y eucalipto. Ella es una de las personas que siempre me pregunto cómo consiguen esos tonos y texturas. Además es capaz de llevar su mundo al collage, haciendo dioramas, pequeñas escenas donde se respira el mismo aire. Es capaz de llevar su estilo a distintas situaciones, más o menos tensas, y eso me encanta.




3. JULIA SARDÁ






















De esta ilustradora disfruto mucho de la composición de sus escenas y de la construcción de los personajes. La expresión de sus caras se ha convertido en una marca personal de forma que a veces cuando me sale alguna cara con ojos achinados pienso "estoy me ha salido muy júlia sardà.. XDD". Me encanta también el uso que hace del color, del color rojo, más exactamente. Sonará estúpido pero suelo temerle a ese color, en general soy una persona discreta y no me siento cómoda ni llevándolo puesto ni usándolo, pero me fascina el uso que le da ella, es una de las barreras que tengo que superar este año: nada de miedo a los colores.

4. CARSON ELLIS



Su trabajo me gusta porque me parece "matemático", medido, simétrico. Me da paz de alguna manera. Tiene una paleta de colores muy constante: ocres, marrones, negros, grises y pinceladas de rojos o azules. Todo muy tranquilo. Pero sus escenas a menudo, reflejan tensión, son bélicas, pero al mismo tiempo estáticas, como si viéramos a través del cristal de un hormiguero en una clase de ciencias, y esa distancia a veces me gusta y a veces me impide empatizar más con sus ilustraciones. Sin embargo, me gusta mucho, mucho mucho.





Creo que esta ilustradora dibuja magia. Sus composiciones parecen sacadas del punto exacto entre el sueño y la pesadilla, donde los colores vibrantes y en uso genial del blanco crean unas atmósferas llenas de monstruos, niños perdidos y bosques encantados. Todo es mágico en su trabajo. Mágico, inquietante y salvaje. Conceptos que me gustan muchísimo en una ilustración y que intento utilizar yo también, el lado rarito y divertido de las cosas. Me da la sensación que esta ilustradora se lo debe de pasar pipa trabajando y creando historias.



Como conclusión admito que me gustan las plantitas, hojitas y florecitas inventadas. Los bosques, oscuros o no. El olor a madera y a aire fresco. Los personajes que no busquen la belleza ni la fealdad.  Me gustan las historias trabajadas, pensadas, pero odio las moralejas y las enseñanzas, aunque no me molestan si son realmente sutiles. Prefiero las composiciones accidentadas, dinámicas vs aquellas donde los elementos miran al frente, como si les estuviéramos haciendo una foto. Me gusta ser un espectador invisible en los libros que leo, en las imágenes que veo, en las ilustraciones que hago. Si no se pierde la magia, y la magia es lo único que importa. 



PD. Todas las ilustraciones son de sus respectivos autores. 

9.11.15

winter project 2015

Disfruto mucho participar en el Winter Project. El año pasado Lydia de Maow Design, ya me pidió en su 2ª edición que colaborara con este proyecto y fue genial, los ilustradores con los que se acompañaba mi aportación son impresionantes, y la organización y el trabajo que lleva de gestionarlo todo, enorme, así que este año repito ^^

Por si no sabéis de qué va todo esto, el Winter Project es un proyecto solidario donde varios ilustradores aportan su trabajo para crear una colección de Postales Solidarias cuyo beneficio va destinado a una obra benéfica. Este año la donación del proyecto para para las Becas Comedor de Educo.org y además de las postales, podrás encontrar las ilustraciones sobre más soportes, como la tela, y eso es algo muy chulo <3


Yo colaboro con esta ilustración. Aunque es bastante invernal, no es muy navideña, así que seguro que podéis darle uso más allá de las fiestas, cosa que estaría genial ^^ Está hecha en acuarela y lápices de colores.


 Pero además de esta, podéis encontrar ilustraciones de MissMalagata, Naranjalidad, Nuria Díaz, Vireta, Anna Grimmal, Amaya, Carmen Saldana, Lorena Obrejea o Polarité.
Podréis ver las anteriores ediciones aquí, y en el mismo sitio, estarán subidas en breve las de este año. Espero que os gusten!

5.11.15

inktober 2015

 Disfruto muchísimo dibujando con tinta china. Un día os tengo que enseñar mis ejercicios a rotring que hacíamos en la carrera. Me lo pasaba pipa. Siempre digo que dibujar me relaja muchísimo, se me pasan las horas volando, pero cuando además es monocromático, ya pongo la cabeza en punto muerto y a disfrutar...

 Aquí os enseño algunas de las ilustraciones que hice este mes, podéis ver más en mi instagram. De nuevo ya sabéis que enseño poco de lo que hago, los miedos, las inseguridades.. las tonterías, al fin y al cabo. Como esta vez me perdono : P poco a poco iré enseñando todos esos dibujos a tinta que se han quedado en el cajón, pero que me pellizcan para que les de también algo de protagonismo.



























Lo genial de la tinta es que es tan rápida, da tan pocos problemas que te da para jugar más con lo que quieres transmitir, con el concepto en sí. No estoy muy pendiente del "estilo", que si queréis un día os cuento cosas de este tema, pero sí del mensaje.

→ Para estas ilustraciones he usado: tinta negra de winsor & newton (la de la cajita blanca de la arañita) pinceles de 1 y 5/0, papel canson sin ácido de 200g/m2 en tamaño A5 grano fino.

Y vosotros? qué tal ha ido octubre? ♡

4.11.15

Salgo en Kireei


Siento mucho amor por esta revista. Atesoro todos sus números desde el primero y siempre ha sido una fuente de inspiración, visual y emocional. Es de esos objetos bonitos que guardas, que remiras y que redescubres con el paso del tiempo. Crece un poco contigo.

Hace unos meses Cris me pidió una ilustración para un texto precioso. Yo aun estaba casi recién salida de quirófano por la tiroidectomía, y aunque tenía muchas ganas de probarme, me sentía mil veces más insegura de mi trabajo de lo que me siento normalmente, así que fue un reto en toda regla.


No es de mis mejores trabajos, pero fue un paso enorme a nivel mental. Estar tantos meses sin coger un lápiz - los que dibujáis sabéis a qué me refiero - y hacer frente a la publicación de mi trabajo en un medio que admiro tanto, fue una presión enorme. Lo disfruté muchísimo. Vuelvo a decir que estudié diseño gráfico y que trabajé en 2 agencias antes de dedicarme plenamente a la ilustración, y adoro mucho la tensión, los plazos... nunca ha sido un problema, pero Cris supo sacar y desenvolver algo en mí que yo creía más que perdido.



Desde entonces mi cabeza está llena de cosas por probar, por intentar.. de desperezarse muy fuerte, de manchar sin miedo, de salir de zonas que no duelan, donde nunca pasa nada, donde todo es igual. Sigo siendo yo, pero a veces hace falta que alguien que admiras apueste por tu trabajo para darte cuenta que sí puedes más. Gracias Cris, sigo caminando.

22.9.15

Tengo ganas

Tengo ganas de tazas rebosantes de té caliente con leche. De dormir bajo edredones. Del sonido de la lluvia. De charcos. De agua. Tengo ganas de medias y falda. Y de bufandas. De luz gris y clara. De olor a petricor. De naricillas rojas. De manos heladas.
He nacido en invierno. Me da calma, me sienta bien la tristeza del frío. No sé explicarlo.



En Valencia siguen haciendo 30º al medio día.

: /

7.9.15

Etsy Blau Shop abierta de nuevo



Resulta que a pesar de que dije nunca más, me siguen llegando mails preguntando por "esos collarcitos que hacías antes".  Los tenía en una cajita para ir regalando a mis amigos y familia, pero es que mi madre empieza a parecerse más a un árbol de navidad cuando se pone collar, pendientes, pulserita y broche de dibujines míos y creo que por el bien de todos, he sacado a la venta las piezas que aún tenía guardadas.


También he subido a Etsy algunas de las pocas libretas que me quedan. En packs de 2 e individuales. Si te quedaste con las ganas de alguna pieza en su día, este es el momento. Porque prometo que son los últimos y que a partir de ahora, viviré rodeada sólo de fanzines, cuentitos y libretas. Paper Power!
Feliz semana a todos : )

2.8.15

Fangirl




Aunque pienso que los libros no tienen edad, a menudo me cuesta empatizar con la literatura etiquetada como "juvenil", así que la evito. Sus protagonistas suelen enamorarse demasiado rápido y aprender demasiado lento. En la mayoría me dan ganas de abofetear a los personajes.

Quizá por eso me ha gustado tanto Fangirl.

Cath y su hermana gemela Wren siempre han estado muy unidas tras el abandono de su madre cuando eran pequeñas. Ahora, en su primer año de universidad, Wren necesita encontrar una identidad propia, amigos propios y experiencias propias, lo que deja a Cath fuera de la ecuación. Cath padece Trastorno de Ansiedad Social, y le cuesta relacionarse con gente que no conozca, así que tiene que enfrentarse a nuevas situaciones incómodas para superar su timidez y miedo extremo cuando no está refugiada y a salvo en el mundo de fanfic, donde es una escritora con cientos de miles de seguidores que leen sus historias basadas en las aventuras de un mago.

Cath es fantástica.

Título: Fangirl
Autor: Rainbow Rowell
Tapa blanda: 496 páginas
Editor: Alfaguara
Idioma: español
ISBN-13: 978-6071134653

24.7.15

Cuaderno de bocetos


Ya sabéis que me cuesta mucho enseñar ilustraciones de hace tiempo, dejan de gustarme a la velocidad de la luz y al poco acaban en un cajón. Pero disfruto mucho dibujando, y experimentar con trazos, gestos y posturas es de lo más divertido. Una vez Ele me dijo que le encantaba hacer muñecos porque es como darles vida. A mí me pasa igual, trato de darle una historia detrás de ese "momento dibujado", imagino qué le habrá llevado a esa expresión o cómo habrá sido su vida para ser así.


Además estoy probando con acuarela ciertas plantitas. Me cuesta mucho colorear con rojo. Quizá debería hacer una terapia de choque y hacer algunas ilustraciones sólo con ese color, a ver si deja de parece tan "agresivo, activo y vibrante" como lo siento.


Y lo mejor de trabajar en casa es la compañía, la gati siempre está rondando y curioseando todo lo que hago. Muerde mis pinceles y lápices, marca mis libretas y se medio come mis plantas. Es un poco destructiva... pero también tiene un montón de cosas bonitas, se hace bolita a mi lado cuando nota que estoy triste o no consigo dormir, se sube a mis piernas para pedirme que le rasque las orejas y me sigue a todas partes.

¿Cómo va vuestra semana? ¿Va bien? ¿Las vacaciones, cuándo? : )

PS. Estoy mejor, no quería preocuparos, gracias por los comentarios en FB y por aquí, es una pasada la calidad de personas que leen mi vida :_

21.7.15

Soy un fraude



Soy muy insegura, tanto por mi trabajo como por mi aspecto físico. Me machaco con frases como "no sabes dibujar", "eres horrible", "un día se darán cuenta de que no dibujas bien", de que "eres un fraude" demasiado a menudo. Nunca he recibido tantas críticas negativas como las que me hago a mí misma.

No sé muy bien de dónde viene ese nivel de auto exigencia que hace que sólo muestre 1 de cada 20 ilustraciones que hago, y además a los pocos días me parezca mal hecha y me avergüence de ella. Es algo que no me deja avanzar.

Es cierto que tengo unas limitaciones físicas, lidiar con una enfermedad crónica y autoinmune me hace sentir muy muy triste a veces, porque quisiera ser normal y no tener miedo al irme a dormir como cada noche, que es cuando mis síntomas empeoran. Pero mi vida es así, y aunque llevo ya 3 años conviviendo con esto, nunca consigo olvidar del todo que no estoy sana.

Siempre he sido una persona muy activa, 7 años de baloncesto, 9 de gimnasia rítmica, y luego gimnasio. Siento que pierdo el tiempo, los días y los años tratando de habituarme a la falta de concentración, dolores de estómago, insomnio y a menudo un cansancio constante, mientras trato de recuperar quien era. Y esa persona ya no existe. (Eva de 20 años, te echo de menos!)

Para mí es muy duro.

Como esta etapa está siendo larga, confusa y agotadora, se está viendo mucho en mi trabajo. No puedo seguir dibujando ilustración infantil sin sentir que estoy mintiendo, de alguna manera. Muchos de los colores han desaparecido de mi paleta y dicen, que poco de lo que dibujo "mira de frente".. y es verdad. Sin embargo estoy aprendiendo otras cosas, algo como la paciencia, que nunca he tenido, y una entereza y fuerza de voluntad que no sabía que llevaba dentro.

Quizá para octubre o noviembre, que empiezo la segunda ronda de quirófanos, recupere parte de lo que soy, o al menos construya una nueva eva, más fuerte, más segura, una que no se sienta un fraude porque no le sale dibujar unas flores... : )

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